- 舞蹈擅长抒情，并陷入叙事，表达深刻的想法更加困难。舞蹈剧《主角》不仅破坏了对所有人的传统理解，还使用了独特的表情，极简主义阶段和隐喻的演讲，重点是终极舞蹈戏剧创新的主要创造者。 5月9日晚上，舞蹈剧《主角》（The Emartoist）从作家陈·扬玛（Chen Yanmao Dun）文学奖中改编自小说的同名小说，比蒂安古艺术中心（Tianqiao Art Center）的北京蒂安奇（Tianqiao Art Center）之前。舞蹈剧《主角》将QIN歌剧演员Yi Qin'e的40年生活从牧羊人的女孩带到了“ QIN Opera Queen”为主线，并打开了个人命运和小时浪潮的交织和碰撞。这位舞者翻译了生活和状况的旅程，这是一个孩子，与硬度和柔软，精致而丰富的肢体语言的融合在一起的成熟变化而无知。过多的视觉阶段的影响，例如乡村阶段，红茶馆丝绸，高平台镜子以及触觉阶段文学中的经典作品，引起了观众的深刻思想和共鸣。 极简主义舞台的介绍重点是舞蹈叙事词汇 舞蹈剧《主角》在传统舞台上留下了华丽的舞蹈修复和现场的复杂变化，简约而干净的阶段向他们展示了他们，使观众将注意力集中在舞蹈本身上。它是极简主义的，但不是苍白，但使用“返回自然状态”为身体的语言有呼吸空间。 在舞台上包含时间痕迹的详细信息 - 技能室的斑驳砖墙，一些木桌和椅子概述了追求光线下的茶馆的枪支，一场装有四个方面的婚礼，一个“物质交换会议”的旗帜，这些元素在舞台上散布在舞台上，不是碎片，碎片，杂物，下午，但悄悄地锚定了时间和空间。 创造性的极简主义概念使最有利可图的容器。每个英寸的空间都可以说出能力，让舞者讲故事并用身体传达情绪。每一个肌肉力量和情感爆炸的每一刻都可以成为舞台的重点。在传统舞台上可以融化美丽阶段的温和表情在极简主义的背景上无休止地扩大，使观众更多地集中精力，感受到游戏角色的内心世界和故事的深刻含义。 就像舞台设计的Ren Dongsheng所说：“打破传统的叙事，用小提琴挑战击中角色的心。”让舞台“减少”并让“加法”情绪创造出双向匆忙的创造性哲学，使其真正由“对手”阶段真正拥有，并使观众将眼睛转向演员。纯净的身体表达，真实质地描述了时间的变化 导演王·梅（Wang Mei）在编舞中总是有自己的毅力和毅力。他认为，所有创作都是用于塑造NG角色，主题传递，角色真实状态的呈现以及身体最终语言的使用来反映思想和艺术纯度的深度。 This concept is clearly reflected in the passage of "Remembering the Qin'e skill room": When the light beam is focused on the broken brick wall, the dancer does not show dazzling segments of dance in traditional dance dramas, but rather restores daily warming, kicking, and practicing opera Body vocabulary ... These seemingly "non-dance" physical expressions are actually the real state of Qin'e's daily practice, and also the accurate acquisition of the性格的角色生活。听众在结束后也对这段经文感到感到：“那时我似乎要进来，我看到了几天，我在Yi Qin'e的训练的室里出汗了很多，我感到非常身临其境。这是我想到歌剧演员的一天 - 日期技能的方式。 “ 舞蹈剧《主角》与独特的舞蹈美学摧毁了对“舞蹈歌剧”的一动不动思维，而是追求肢体语言的“表达”：在茶馆场景中，危险在市场上使用过度步态，以在他的肩膀上记住他的肩膀，在他的肩膀上，在他的肩膀上露出了悲伤的背景。在高平台上的玻璃部分中，他和“替代”没有传统的支撑或接触，而是用玻璃的玻璃行走，它告诉了歌剧艺术的火炬以对比真相。放弃浮华的物理表达，修改后的形式达到了极简主义的叙事。 形而上学的戏剧性组成已经解码了人性，并具有碎片结构 舞剧“主角”没有t选择线性叙事和常规常规的“安全路径”，但使用Qin'e Life Slice来构建诸如“被迫学习Opera”，“以角度抛光”，“情感抢夺”和“公众舆论”之类的章节结构。随着Qin'e生命主题的差异，它显示了复杂性和差异 - “主角”的形象，这可以独立于浅层故事的束缚，并深入探索人性和时代的深刻衡量。 在观看了首演之后，作家陈·扬（Chen Yan）极大地称赞了这种叙述：“舞蹈剧“主角”离开了形而上学的故事情节，并追求形而上学的精神核心。它将在时代流动中干预个人命运，使观众能够见证生活的斗争，沮丧和斗争，以及无效的持久性和勇气在时代变化。 舞剧“主角”削弱了讲述“讲故事”和FO的方法在“塑造财富”上汇总，使敌人在生活本质的哲学思考方面的​​生活经历不堪重负，使工作超过了类型学创造的界限，并在精神层面的形而上学水平上反映了听众。 深层隐喻的表达解释了“主角”的基本措施 当最简单，最纯净的艺术阶段完全动员了观众的感官时，舞蹈戏“主角”还使用了深刻的主题主题主题，细节和隐喻，这使观众能够感受到创造和内部创作背后的创造和深刻意义。 开口的沉默和下次的暴风雨几乎是寓言的变化； Qin'e是茶馆中群众“红色”的场景，是传统歌剧弱点的寓言。秦'被媒体包围时的苛刻声音是当时暴力暴力的隐喻。大镜子RI最后，唱歌成为触摸完整剧本的结束：玻璃不仅反映了个人的悲伤轮廓，而且还反映了滚动时间的轮胎，并指示了安置定律 - 艺术的继承。 “冰山运动雄伟壮观，因为它在水中只有八个。”有一次，“躺着”成为流行语，戏剧是关于“主角”精神的解构和重建的戏剧性。在技​​能室里的秦'鞋子的脚下，公众舆论的颤抖风暴以及在罪恶传统之前的顽固的头部，舞蹈剧悄悄地完成了“主角”的摇晃，就像陈·扬在书中所说的那样：“一个主角意味着一个异常的状态，没有任何预防，很难活下来，”很难实现，” 作为北京天Qiao艺术中心舞蹈表演的开幕式戏剧，舞蹈剧《主角》将于5月9日至11日举行，直到第四届扬泰河三角洲城市D的开幕式戏剧拉玛音乐节“从5月16日至5月17日 WS68204A47A31020205377032894 https://bj.chinadaily.com.cn/a/a/202505/11/ws68204a47a31020205377032894.html 版权保护：该网站上发布的内容版权（包括文本，照片，多媒体信息等）仅由中国每日网络（中国国际文化媒体（Beijing）Co，Ltd。）专门使用。未经中国日至日期的同意，禁止繁殖和使用。每天都在中国发表意见：[email protected]